Die Fliegende Göttin - Eine Ode an die Leichtigkeit und Mystik der Antike!

Das späte Römische Reich war eine Zeit des Wandels, der Unsicherheit, aber auch einer tiefen Faszination für Spiritualität und das Jenseits. In diesem Spannungsfeld entsprang in Südosteuropa, genauer gesagt in den römischen Provinzen, eine einzigartige Kunstform: die Spätantike.

Ein Name in dieser Kunstszene sticht heraus: Ulpianus. Dieser Künstler, über dessen Leben wir nur wenig wissen, hinterließ uns beeindruckende Werke, die heute noch unsere Fantasie beflügeln. Ein Beispiel dafür ist die „Fliegende Göttin“. Diese Skulptur aus Marmor, mit einer Höhe von etwa 1 Meter, zeigt eine junge Frau in einem Anflug von grenzenloser Leichtigkeit. Ihre Arme sind weit geöffnet, als würde sie sich dem Himmel hingeben. Ihr Kleid wirbelt um sie herum, scheinbar vom Wind getrieben, der ihre Aufwärtsbewegung unterstützt.

Die Details in dieser Skulptur sind bemerkenswert. Die Gesichtszüge der Göttin sind ruhig und zugleich voller Anmut. Ihr Blick ist nach oben gerichtet, vielleicht in Richtung eines göttlichen Ziels. Die Falten ihres Kleides, die durchdringend geformt sind, lassen das Material lebendig erscheinen, als würde Marmor plötzlich zum Stoff werden.

Symbolismus und Interpretation: Ein Flug in die Ewigkeit?

Die „Fliegende Göttin“ ist nicht einfach nur eine schöne Skulptur. Sie birgt einen tiefen Symbolgehalt, der uns noch heute zu denken anregt.

Was genau symbolisiert dieser Flug? Ist es ein Ausdruck der Sehnsucht nach dem Jenseits? Oder vielleicht ein Bild für die Befreiung von den irdischen Fesseln? Die Interpretationen sind vielfältig:

• Verbindung zur Götterwelt: Die Göttin könnte als Botin oder Vermittlerin zwischen der Menschenwelt und den Göttern gesehen werden. Ihr Flug symbolisiert dann die Reise in eine höhere Sphäre, eine Vereinigung mit dem Göttlichen.

• Triumph über den Tod: Der Aufwärtsflug könnte auch als Symbol für den Sieg über den Tod verstanden werden. Die Göttin erhebt sich über die irdische Ebene und erreicht einen Zustand der Unsterblichkeit.

• Individuelle Befreiung: Vielleicht symbolisiert die Skulptur eine ganz persönliche Befreiung, ein Loslassen von Sorgen und Ängsten. Die Göttin als Sinnbild für den freien Geist, der sich allen Beschränkungen entzieht.

Die Kunst der Spätantike: Ein Spiegelbild der Zeit?

Ulpianus’ “Fliegende Göttin” ist nicht nur ein Meisterwerk der Bildhauerei. Sie spiegelt auch die kulturellen und geistigen Strömungen seiner Zeit wider.

In der Spätantike gab es eine zunehmende Beschäftigung mit dem Tod, der Ewigkeit und den Mysterien des Jenseits. Die Christenreligion verbreitete sich rasant und beeinflusste die Kunst und Kultur des Römischen Reiches. Doch auch traditionelle Götterkulte blieben bestehen. In dieser Zeit des Wandels suchten Menschen nach Antworten auf grundlegende Fragen:

• Was passiert nach dem Tod?
• Wie können wir unsere Seelen retten?
• Gibt es einen höheren Sinn im Leben?

Die Kunst der Spätantike, so wie Ulpianus’ “Fliegende Göttin”, lieferte keine eindeutigen Antworten auf diese Fragen. Aber sie bot den Menschen Raum für Reflexion und Interpretation. Die Skulpturen und Gemälde dieser Zeit waren oft mit symbolischer Bedeutung geladen und lösten Emotionen und Gedanken in den Betrachtern aus.

Eine Analyse der Bildsprache:

Fazit: Eine bleibende Faszination

Ulpianus’ „Fliegende Göttin“ ist ein faszinierendes Beispiel für die Kunst der Spätantike. Die Skulptur strahlt eine zeitlose Schönheit aus und regt uns auch heute noch zum Nachdenken über den Sinn des Lebens, die Natur des Todes und die Sehnsucht nach dem Unendlichen an.

Die “Fliegende Göttin” ist mehr als nur ein Kunstwerk - sie ist ein Fenster in eine längst vergangene Welt und gleichzeitig ein Spiegelbild unserer eigenen Sehnsüchte und Fragen.